Rumored Buzz on 舞獅

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採青失敗須顯「怒」態，成功則作「喜」狀。會獅時忌眨眼、踢腳、觸碰獅尾等動作

香港非物質文化遺產清單中，收錄了一項名為「舞麒麟」的傳統表演，其形式與常見的舞獅頗為相似。麒麟作為傳說中的靈獸，外型融合了龍首、鹿身、馬蹄、牛尾與狼額，並身披五彩鱗甲，象徵祥瑞。人們相信舞麒麟能驅邪避煞、淨化社區，並帶來好運，因而在傳統節慶中常見其身影，寓意迎祥納福、化解厄運。

「地青」用於民居或店舖慶祝儀式。為了增加娛樂性，而把生菜及利是于店内天花或者门上高高地懸掛起來，獅在「青」前舞數回，表現猶豫，然後一躍而起，把青菜一口「吃」掉，再把生菜「咬碎吐出」，再向大家致意。

最早有關舞獅記載，出現於三國時期魏國，北魏期間，人們於四月四日佛祖降生日子，將佛像從廟堂請出遊街，讓人瞻仰，以示敬意，就在遊行隊伍前面，排列了戴面具、穿獸皮者，裝成獅子模樣，邊行邊開路；此舉亦具有鎮邪驅魔作用。因此，舞獅在南北朝時隨佛教而盛行。南北朝之後，其他鳥獸舞逐漸被淘汰，只有舞獅卻一直流行下來。

舞獅的舞動花樣很多，有：起勢、常態、奮起、疑進、抓癢、迎寳、施禮、驚躍、審視、酣睡、出洞、發威、過山、上樓台等等；舞者透過表現自己的樁功，配合獅頭動作把各種造型抽象地表現出來。故此南獅講究的是扎扎實實的下盤功夫和熟練的配合。按传统习俗，南獅有「出洞」、「上山」、「巡山會獅」、「採青」、「入洞」等表演方式，當中「採青」最為常見，

南獅，又稱「醒獅」或「廣東獅」。源於清朝嘉慶時期，廣東佛山及鶴山的武師以傳統舞獅結合南拳武術及粵劇文化，演變成現代「醒獅」的功架及臉譜造型。

客家獅是客家文化的舞獅習俗，起源於清初。當時客家人因戰亂由河北南遷廣東及福建，為防禦外敵組成壯丁團練武。於是，舞獅傳統與華南武藝及客家流民拳步法結合，形成「客家獅陣」及「打全棚獅」表演。

時至現在，舞獅的造型不再單單以黃、紅、黑為主色，而會配合獅藝比賽或表演，改為以鮮艷奪目顏色為主。

客家獅結合了客家流民拳的傳統步法、蹲馬步、走七星步，加上客家舞蹈和鑼鼓音樂發展而成。表演時會有兩位戴著面具的舞者扮作財神（大面）與吉祥猴（小面）在傍陪襯，財神搖著扇子在前面引領獅子，吉祥猴則作為丑角拿著木棒在後面逗弄獅子。

臺灣閉口獅_2008臺灣燈會 台灣的舞獅分為兩大主流；台灣南部的「閩南獅」(閉口獅）；台灣北部的「客家獅」(開口獅）。到近代亦有流行「廣東獅」。

臺灣客家獅主要分布於臺灣北部，例如新北市、新竹縣市、苗栗縣、雲林縣、嘉義縣、高雄縣、屏東縣及花蓮縣等處。獅頭一般以木或紙造，有金色頭或綠色頭，額上畫有「王」字，額後畫有八卦圖案，獅頭製作成正方形，故又有人稱為「盒仔獅」，「客仔獅」或「豬鼻獅」。獅子口有機關可作開合動作，因此客家獅又稱為「開嘴獅」或「開口布獅」。

「獅子之舞」（사자춤）：獅子登場進行高難度舞步後昏倒，兩班誦唸般若心經，但獅子仍無反應，於是由醫生施針救治，丑生餵食兔子。獅子恢復體力起舞。兩班欣喜，召喚另一隻獅子及其他和尚共舞，最終以「新高山謠」結束。

傳統上，南獅又常以三國人物「劉備、關羽、張飛」為靈感，分為三種臉譜造型。

舞獅 宋代蘇漢臣所繪的《百子嬉春圖頁》，描繪了孩子們舞青獅的場景 歷史上的中國本身沒有獅子，由漢朝開始，首次有少量真獅子以貢品從西域傳入，傳說南北朝-北魏時期的胡人模仿獅子外貌、動作作戲；至北周時西涼胡人發展成舞獅，隨佛教興起而開始傳播於各地民間。